Se trata de un desarrollo de 525.000 metros cuadrados destinado principalmente a oficinas en alquiler y locales comerciales, aunque también albergará usos hoteleros y apartamentos atendidos, además de un espacio publico interior llamado el “Delta”.

La disposición y forma de los edificios crea un interesante juego de luces y sombras en los callejones y espacios abiertos interiores, resguardos del intenso sol de la zona por los mismos edificios.

Las fachadas adoptan las formas sinuosas y futuristas tan características de la obra de Zaha Hadid, presentando acabados opacos en aquellas caras con mayor insolación, y ventanales abiertos en la zona de sombra.

Fuente: Urbanity

Barcelona contará, a partir del 2013, con un nuevo museo nacional. El museo nacional de Arquitectura y Urbanismo. Pero, ojo, en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, lo de “nacional” no se refiere a Catalunya, sino a España. No en balde lo sufragará el Ministerio de Vivienda. El alcalde de la ciudad, Jordi Hereu, y la ministra del ramo, Beatriz Corredor, firmaron ayer el convenio por el que el ayuntamiento cede el derecho de superficie de una de las naves del decimonónico complejo fabril de Can Batlló, en el barrio de la Bordeta, en Sants-Montjuïc, para que se convierta en sede de este nuevo museo.

Fuente: El periodico

Otorgado por las Consejerías de Fomento y Medio ambiente de la Junta de Castilla y León, de carácter bienal, y enmarcado en la estrategia de impulso y promoción de una mejora de la calidad de vida de nuestro entorno.

Se pretende distinguir con este Premio de Construcción Sostenible de Castilla y León, al proyecto de edificación realizado en Castilla y León durante el período definido en esta convocatoria, que aporte aspectos innovadores y de mejora clara de su comportamiento sostenible, de modo que sea considerado un referente de Edificación Sostenible para el resto del parque edificatorio de nuestra Comunidad Autónoma.

Inscripción se podrá descargar desde la página web (www.premioconstruccionsostenible.es).

Fuente: CSCAE.

La muestra La vivienda del movimiento moderno. 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico se puede visitar en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, donde estará instalada hasta el 28 de junio.

El material que se exhibe es una selección de las obras más destacadas del registro de la vivienda de la Fundación DOCOMOMO Ibérico, dedicada a catalogar el patrimonio del siglo XX; y recoge ejemplos tanto de viviendas colectivas como unifamiliares, ya sea levantadas en medios urbanos o rurales.

Agrupadas en tres grandes temáticas -vivienda y territorio, vivienda y ciudad, y la vivienda unifamiliar-, las obras reflejan cómo la vivienda se convirtió en portavoz de la modernidad y en el punto de partida de una auténtica revolución en la concepción de la arquitectura.

Un recorrido por la exposición, de la que es comisaria Susana Landrove, permite ver cómo el trabajo realizado en el campo de la vivienda empezó a dotar a la arquitectura española del prestigio internacional del que hoy goza.

Fuente: Ministerio de Vivienda.

El galardón premia bianualmente una obra construída en algún país de la Comunidad Europea con €$60.000 y entrega una mención especial Arquitecto Emergente (€ $20,000). Junto con el proyecto ganador 2009 de Snohetta, el jurado también concedió la Mención Especial al Arquitecto Emergente a Studio Up -Lea Pelivan y Toma Plejic- po el proyecto Gimnasio 46° 09′ N/ 16° 50′ E, en Koprivnica, Croacia.

Fuente: Plataforma Arquitectura

Fuente: Construarea

El pabellón de España en la XI Bienal de Arquitectura de Venecia llega a Madrid

La muestra sobre el arquitecto de la sede neoyorquina llegará a Bilbao en octubre

Su espiral ascendente, su asombrosa fluidez y sus paredes curvas forjaron la leyenda del canto del cisne de un arquitecto, también marcaron el nacimiento de un nuevo modelo de museo.

Construido hace 50 años, el edificio del Guggenheim de Nueva York revolucionó con inteligencia el concepto arquitectónico de exposición. Este formidable espacio acoge hasta el 23 de agosto una fascinante exposición dedicada al hombre que le dio forma: Frank Lloyd Wright (Richlan Center, Wisconsin, EE UU, 1867 – Phoenix, 1959). Arquitecto visionario en lucha contra la deshumanización de las ciudades y que subrayó la importancia de construir pensando en las necesidades interiores de cada edificio, fue un creador prolífico que no llegó a construir muchos de los proyectos que imaginó. La muerte le atrapó apenas seis meses antes de inaugurar el museo, en 1959.

En su obra, de la que aquí se presentan los 64 proyectos más significativos bajo el título Frank Lloyd Wright: de dentro hacia fuera, se pueden encontrar puntos comunes. La exposición viajará en octubre al Guggenheim de Bilbao, donde otro edificio icónico albergará los sueños del gran patriarca de la arquitectura estadounidense. Para él, era fundamental la búsqueda de la armonía entre el edificio, el ser humano y la naturaleza. Poseía una inquietud visionaria por estimular la interacción social a través de la creación de espacios comunes, abiertos y orgánicos. Su meta siempre fue subrayar los efectos positivos de la arquitectura sobre la calidad de vida del ciudadano. “La apuesta por redefinir el espacio, por crear desde dentro hacia fuera, es lo que después ha marcado a otras generaciones de arquitectos. Pararse a pensar primero para qué y cómo se va a utilizar el espacio antes de darle forma. Siempre tenía en cuenta a las personas que lo van a habitar, pero sin olvidar el exterior. Eso es lo más importante del legado de Wright”, afirma María Nicanor, una española que forma parte del equipo de comisarios y que incluye entre otros a Bruce Brooks Pfeiffer, director de los Archivos Frank Lloyd Wright, donde se conservan los dibujos, cartas y manuscritos de donde ha salido el grueso de la muestra.

Pfeiffer conoció bien a Wright: con apenas 19 años se enamoró de la residencia Taliesin West y decidió estudiar con él. Trabajó a su lado hasta su muerte y después se dedicó a preservar el legado de su mentor. “No le gustaban las ciudades, él abogaba por la descentralización, por acercar a la gente a la naturaleza, por integrar la ciudad en el paisaje. En ese sentido era muy muy verde. La contradicción es que esa idea de ciudad es muy dependiente del coche. Amaba los coches porque amaba la tecnología”, comenta Pfeiffer.

Esa visión puede verse en una sala dedicada expresamente a la ciudad americana con la que Wright soñaba, cuya obra cumbre fue el proyecto Living City, que nunca se llegó a realizar. En ella, la naturaleza y la arquitectura se integraban en inmensos espacios abiertos. La muestra también se detiene en la visión de Wright de la residencia americana. La más célebre es La casa de la cascada, pero hay muchas otras como la Herbert Jacob House 1 o el proyecto nunca construido de Cloverleaf Quadruple Housing.

El recorrido es casi cronológico. Un paseo por la producción de un arquitecto que dedicó el último año de su vida a imaginarse un centro cultural para Bagdad (era un enamorado del libro Las mil y una noches), situado en una isla en medio del río Tigris. Enormes planos de colores ilustran las ideas que Wright barajó para óperas, museos, bazares e incluso casinos en una ciudad que a finales de los años cincuenta aspiraba a convertirse, mediante esa mezcla hoy tan utilizada de arquitectura, cultura, ocio y comercio, en uno de los grandes centros culturales de Oriente Próximo. El testigo parece haberlo recogido Thomas Krens, el ex director del Guggenheim, entregado a la consolidación de un proyecto similar al imaginado por Wright y ejecutado por otros arquitectos pero en la isla de Saadiyat, en Abu Dhabi.

Galería de imágenes en El País sobre el edificio.

Fuente: El País

BARBARA CELIS – Nueva York – 15/05/2009

El premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009 reconoce el trabajo de un coloso de la arquitectura mundial: el británico Norman Foster (Manchester, 1935) autor de algunos de los edificios y proyectos urbanos más revolucionarios de nuestra era. El «arquitecto global», como ayer le definió el jurado al concederle el galardón, es a sus 73 años un artista hiperactivo y nómada con proyectos en los cinco continentes y con especial querencia por España.

Foster, casado con la doctora Elena Ochoa, dijo sentirse «emocionado» con el premio, que se entregará el próximo mes de octubre en Oviedo. «Es un enorme honor y un reconocimiento estupendo a la importancia del diseño como catalizador en la búsqueda de la mejora de la calidad de vida». También se mostró «orgulloso» de todas sus obras, sin distinción, y en especial de las infraestructuras, «que pueden considerarse en cierto modo más importantes que los edificios individuales». El británico se impuso a otros 25 nominados, de 11 países, superando a finalistas como el cineasta Carlos Saura, el escultor Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat, la actriz Vanessa Redgrave y el compositor Cristóbal Halffter. Una de las primeras felicitaciones fue la del príncipe Felipe, presidente de honor de la fundación que lleva su nombre.
En el comunicado anunciando el veredicto, el jurado subrayó el compromiso de la obra de Foster «con los valores más nobles de la arquitectura», «la actitud abierta a la innovación» y «la sensibilidad hacia los principios del desarrollo sostenible». El jurado entiende que el gran innovador británico, concibe «con brillantez la única polis posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social».
El aeropuerto internacional de Hong Kong, donde también construyó los cuarteles del banco HSBC; el Reichstag, sede del Parlamento alemán en Berlín; la Hearst Tower de Nueva York, y la Medioteca de Nimes son algunos de sus trabajos más conocidos. El arquitecto, además, pasará a la historia como el hombre que cambió la fisonomía de Londres. A él se deben incontables actuaciones en la capital británica, como la renovación de la plaza de Trafalgar y la del Parlamento, el puente del Milenio, el edificio Gherkin de la City , el aeropuerto de Stansted, el patio central del Museo Británico, el nuevo Ayuntamiento y el nuevo estadio de Wembley.

TÍTULO NOBILIARIO / En España ha construido el metro de Bilbao, el Palacio de Congresos de Valencia, el edificio de Caja Madrid de la capital y la Torre de Collserola en Barcelona. Y tiene dos proyectos en marcha: la modernización y remodelación del Camp Nou, pendiente de la recalificación de los terrenos por parte del consistorio barcelonés; y la ampliación de la estación de esquí de Cerler, en el Pirineo oscense.
A Lord Foster of the Thames Bank, el título que ostenta desde 1999, y su esposa, Lady Foster, la noticia de la concesión del Príncipe de Asturias les pilló en una recepción en el Palacio de Buckingham. La pareja asistía al almuerzo que cada año ofrece la reina Isabel II a los miembros de la Orden del Mérito. El matrimonio ponía horas más tarde rumbo a Nueva York, donde acaban de adquirir un apartamento en la Quinta avenida con vistas a Central Park. Con una fortuna valorada en más de 150 millones de euros, Foster se crió en una familia con pocos recursos y tuvo que costearse los estudios. Sus comienzos con Richard Rogers son leyenda y a lo largo de su carrera ha conseguido todos los grandes premios de arquitectura, como el Mies van der Rohe, el Pritzker y el Auguste Perret de la Union Internacional de Arquitectos.

BEGOÑA ARCE  ,LONDRES

Fuente: El Periódico

La sala de lo contencioso administrativo del Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana (TSJCV) ha estimado que existe “causa de imposibilidad legal” para ejecutar la sentencia del Tribunal Supremo del año 2000, por la que se ordenaba revertir las obras realizadas en el Teatro Romano de Sagunto (Valencia) a su estado original. Las obras de rehabilitación fueron ejecutadas por los arquitectos Giorgio Grassi y Manuel Portaceli.

La sala ha estimado el incidente de inejecución de sentencia planteado por la Generalitat valenciana en el que se solicitaba no llevar a cabo por “imposibilidad legal y material” la decisión de revertir las obras en un plazo de 18 meses. El fallo argumenta que el proyecto de restauración aprobado para el Teatro Romano en 1988 “no sería contrario a derecho con la normativa actual”.

Los servicios jurídicos de la Abogacía de la Generalitat presentaron en octubre de 2008 ante el TSJ de la Comunidad Valenciana el “incidente de inejecución” de la sentencia para la legalización de aquellas obras, , mientras que el abogado Juan Marco Molines, en su día diputado del PP, exigía cumplir la sentencia que ordenaba levantar las gradas de mármol y rebajar la pared del escenario.

Fuente el Pais

Este prototipo de bloque salió de un concurso organizado por el mayor productor checo de elementos de hormigón, es obra del diseñador Sergej Kuckir y con él se pueden crear  vallas y protecciones de muy diferentes formas, adaptándose a cualquier trazado curvo e incluso pudiéndose cruzar varias líneas de bloques, como se puede ver en la segunda foto.

Las vallas se construyen en realidad con tres tipos de bloques, unos están formados por dos troncos de cono más la pieza de unión, los segundos son los que sirven de remate superior con la “cabeza” esférica, y por último tenemos al tronco de cono individual. Puestos como separación de linderos, podrían ir acompañados de plantas trepadoras y/o colgantes, y así tener un vallado “verde”.

Lo ideal sería que estos bloques Kuckir se fabricaran con materiales de escombros triturados, y darle así un carácter más sostenible y adaptado al siglo XXI.

Fuente IS Arquitectura